大学卒業後3年ほど、フリーランスの舞台音響家として活動していましたが、得るものと共に失うものも多く、生き方に迷うことがありました。そんな中、大学時代の恩師から職員募集のお話を伺ったのが、新国立劇場を志したきっかけです。
調べてみれば、新国立劇場は貸劇場の公演だけでなく、自主制作の公演を行っており、常に一流の舞台が生まれ、上演されていく場所でした。職としての安定も理由のひとつでしたが、直接作品に関わり、よりよい舞台を追求できる場であるということが最大の魅力でした。

初めて担当した演劇公演の音響デザインが、小劇場では珍しいセンターステージ(中央の舞台を客席が囲む形)の形状でした。四方向の客席それぞれに向けたスピーカーを仕込むため、美術や照明との兼ね合いや、機材の数量やスペックの限界、作業時間などの現実的な制約と、やりたいことの折り合いをつけ、着地点を探すのがとても大変でした。不思議なことに翌年も同じ舞台形状の公演の担当が続き、反省を活かすことができました。

演劇のフルオーディション企画や、古典オペラやバレエの新演出など、古いものを守り伝えていくだけでなく、変化を恐れず新しい試みを行っていく、子供や学生など新たな層に舞台に触れる機会をつくるなど、社会に対して重要な役割を担っている劇場のひとつだと思います。
それに加え、労働環境の改善や、育休取得の推進なども行っており、安心して働ける場にしていこうという気概を感じます。

高校演劇の延長で芸術学部の演劇学科に入りましたが、当初は演劇のどの仕事をしたいかを決めかねていました。大学の先輩やフリーランスの方に仕事を頂きながら、演出部、映像、音響と渡り歩いた結果、最もしっくりきた音響に落ち着きました。
フリーランスになるつもりでしたので、大学生活の後半は最低限の単位を取りつつ、就職活動の代わりに、ほとんどの時間を学外の演劇の現場で過ごしました。

大学に入ってすぐに「舞台は総合芸術である」と学びました。劇場で働いていると、俳優や技術スタッフだけでなく、営業、会計、広報、設備管理、外部の保守点検業者など、様々な人が関わることで公演が成り立っていることを肌で感じます。
年数を重ねる中で他部署との連携が重要となる業務の割合も増え、今後は目の前にある作品だけでなく、視座を高め、劇場全体のことを捉えて行く必要があると感じています。