現在、中劇場で好評上演中の「シェイクスピア、ダークコメディ交互上演『尺には尺を』『終わりよければすべてよし』」。
10月18日『尺には尺を』初日公演の目前、メディアに向け、公開フォトコールと初日前会見を実施しました。会見には、岡本健一さん、浦井健治さん、中嶋朋子さん、ソニンさん、そして演出の鵜山 仁さんが登壇。その模様をお届けします！

公開フォトコール＆初日前会見レポート

新国立劇場シェイクスピア歴史劇シリーズのチームが再結集してダークコメディに挑む！『尺には尺を』『終わりよければすべてよし』が日本初の交互上演。
その開幕を前に10月18日、東京・新国立劇場 中劇場で公開フォトコール・初日前会見が行われた。

今回披露されたのは『尺には尺を』の五幕一場の後半のシーン。物語の始まり、密かにアンジェロ（岡本健一）の統治を見届ける目的で、旅に出ていたウィーン公爵ヴィンセンシオ（木下浩之）が、身を隠していた修道士のローブを剥ぎ取り、赤い法服姿の公爵として姿を現す。そこで結婚式を直ちにあげることを命じられるのは、岡本が演じるアンジェロと中嶋朋子のマリアナだ。
突然のことに戸惑う感情を岡本は声色から伝え、中嶋は可憐さを漂わせる。あっという間に結婚式を挙げて戻ってきた彼らの前に、布で顔を隠した男性が呼び込まれる。
その布を取ると、なんと処刑されたはずのクローディオ（浦井健治）。兄が生きていたとわかり、感極まる妹イザベラ（ソニン）だったが......。
赤が印象的なセットは絵画のような趣で、前には本水の池が二つ。脇にはガラクタのようなものたち。鵜山が演出してきたシェイクスピア歴史劇シリーズの流れを汲むような、独創的な舞台美術に興味を掻き立てられる。

続いて初日前会見が行われた。以下、コメントを抜粋。

─まもなく初日を迎える心境は？

鵜山：２作品の交互上演ということで、1本を最初に開けるというのはちょっと不思議なリズムですよね。初体験の交互上演がどういう形で積み上がっていくのかをひたすら楽しみにしております。

岡本：稽古を2本同時にやって今日初日を迎えますが、正直、どういう感じなのか全体像みたいなのが全く見えていないんです（笑）。お客様が入って初めて成立するものだと思うので、「問題劇」と呼ばれる作品をどう提示していくのかを劇場で見ていただきたいなと思います。

浦井：14年前に『ヘンリー六世』（三部作）から始まったこの座組で稽古をしてきて、昨日は稽古が終わってしまったんだなと寂しく感じました。稽古中は、一緒に板の上に立っていた今は亡き先輩たちの存在を感じる瞬間もたくさんありました。それは本番が始まっても感じられると思っています。

中嶋：お客様が入ってから仕上がるのだと思いますし、私たちの未知数のエネルギーが残されている、すごくありがたい作品だなと思っていて、幕が開くことを楽しみにしています。明日も初日になるのは不思議な経験ですけれども、皆さんと共有できたらと思っております。

ソニン：２作品同時に、両方同じキャストが出ているのはなかなかないことですし、私自身も初体験です。２作品だから２倍大変なのかなと思っていたら、違います。４倍大変でした。４倍の二乗の16倍くらい、深い本番になったらいいなと思っています。

─鵜山さんは約10年前に『尺には尺を』を演出されたそうですが、今回作品に対する考えが変わったなどありますか？

鵜山：コロナがあったり、ウクライナの戦争があったりいろいろなことが起きて、今まで良いと思っていたことが必ずしもそうじゃないとか、平和だと思っていたらすぐ戦争が始まってしまうとか、どっちに軸足を置いて生きていったらいいかわからないというのを経験して。さまざまな変化、多様性に対応していくエネルギーを身につけておかないとダメなんじゃないか。芝居が率先して、多少の嘘と夢を客席にふりまきながら、そういう怖さをあらかじめ表現していかないとダメなんじゃないかと考えるようになりました。いいものと悪いものがぐるぐる回っていく。その感覚で世界を見ていかなければいけないという意味で２作はすごく似ているし、このカンパニーの実績と重なって、いろんな変化が爆発して客席に飛び出していけばいいなと思っています。

─キャストの皆さんは、ご自身の役をどう捉えていますか？

岡本：『尺には尺を』で演じるアンジェロは、はたから見るとパワハラとかセクハラとか、権力を振りかざしたりするように見えますが、本人からすると正しいというか、政治的なことなど法律

にのっとっていて、それを糧に自分を鼓舞していく。だけど女性への愛が芽生えてしまった途端に、本当に簡単に崩れていくんだなって。でもその状態も受け入れて進んでいかないといけない。あと、嘘をつくと取り返しがつかなくなるなとか、いろいろなことを考えます。毎回新たな感情、思いみたいなものが出てきて興味深いです。

浦井：『終わりよければすべてよし』のバートラムも『尺には尺を』のクローディオもすごく自分勝手で、クズみたいに言われる役ですが、演じていると懸命に生きる場所を探している感覚があったりします。実は、終着点がないところがこの役の面白さだなと思っています。

中嶋：「問題劇」と言われる一つの要素に"ベッド・トリック"がどちらにもあって、私は２作品とも身代わりとなって愛を得ようとする役目です（笑）。やっていることは同じように見えて、彼女たちが突き動かされている心情には微妙に差異はあります。しかし、愛とか、何かを得たいとか、自分の尊厳を守りたいという、いきものとしての"希求"が根源にあるのは共通していて、その強いエネルギーに立ち向かってお芝居しているところですね。

ソニン：私は"ベッド・トリック"の中で、誰かを自分だと思わせる役割。イザベラも『終わりよければ』で演じるダイアナもある種の圧力だったり、抑圧に囚われていることとして、割とその人たちを見ながらどんどん成長していくところが共通しているなと思っています。

─２作を交互に演じる際の気持ちの切り替え方は？

岡本：『尺には尺を』ではアンジェロ、『終わりよければ』のフランス王は死にかけたおじいちゃんという全く違う役柄なので、衣裳を着たら変わっちゃいます。

浦井：僕も地毛とウィッグなので、ヘアメイクさんのところに行ったら切り替わります。

中嶋：私もそうですね。マリアナはちょっと変わった人にしたいと鵜山さんがおっしゃっていて、そこに合わせた部分があったりします。

ソニン：イザベラとダイアナは立場的なものが結構似ていて稽古中は切り替えが難しいなと感じることもありました。方向性が決まってからは、イザベラは真っ白でできるだけ肌を出さない状態。ダイアナは露出が多くて胸元も空いていて、女神のような象徴的な格好なので、やはり衣裳に助けられています。

─長く一緒にやられてきたカンパニーですが、稽古中に絆を感じた瞬間は？

岡本：信頼関係はすごくあって、人間的な部分とか性格というより、作品に対する思いの強さに対してですかね。あとは技術。結構難しい作品ですが、ちゃんと人間として表現してくれる人たちが集まっていますから。特にこの3人は突出してそういうところがすごいので、すごく信頼しています。普段の生活は全く知らないですけどね（笑）。

浦井：僕もこの板の上に乗るだけで、以前、先輩に言われた「手を抜くんじゃないぞ」という言葉を思い出したり、那須佐代子さんのセリフを通して今は亡き先輩方のことを思い出したりするんです。すごく緊張もしますが、シェイクスピアシリーズが地続きになっている感じがします。

ソニン：私はイザベラの人生が激しすぎて、演じ終えると魂と体がどこかに持っていかれるくらいの疲労感なんです。通し稽古の後は本当に疲れてしまって、そうしたら勝部演之さんが「芝居を楽しんでいるだけで、楽しいんじゃないの。笑いなさい」と。そういうことを教えてくださる方がいて、本当に幸せです。

中嶋：それで思い出したのが『ヘンリー六世』の稽古場で、けんちゃん（岡本）に「私うまくできない」と言ったら、「うまくやるってどういうこと？」と言われて。うまくやると考えていたのがちょっと違っていたのかもと思って。そこから私の演劇人生がすごく変わったんですよ。そうやって大切な何かを言ってくれる人が本当にたくさんいるカンパニーです。

始終和やかだった会見の後、『尺には尺を』の初日が開幕。冒頭から意外なところで、「問題劇」のイメージから想像がつかないくらい、客席から笑い声が溢れていた。「え？ここでこうなる？」「まさか！」というシーン、キャラクターたちの濃さ、存在感、人間らしさに引き込まれる３時間弱。『終わりよければすべてよし』ではどんな人間ドラマが繰り広げられるのか。
初の試みとなる「問題劇」の交互上演は、11月19日（日）まで。

取材・文：宇田夏苗