「皆様新国立劇場へ、そして私たち新国立劇場の新制作プロダクション『ウィリアム・テル』へ、ようこそご参加くださいました。

私は皆様に、この作品について３つの点をお伝えしたいと思います。

第１に、ロッシーニが合唱に非常に大きな役割を与えたということ。合唱団は多くの役を担い、場面によっては非常にスペクタクル性のある、壮麗な、また動的な音楽を歌います。また別の箇所では非常に印象的な面を見せます。

そうした曲の後、ソリストが登場することになります。ソリストは合唱に導かれて登場し、合唱と非常に大きなコントラストを見せる。これが第２点めです。

そして３点目はアルノルドとマティルドの愛が描かれることです。この愛のシーンこそロッシーニがこのオペラに与えた重要なポイントです。ロッシーニはオペラとして構築するために愛の二重唱を与えた訳で、この愛の場面によってこそ、『ウィリアム・テル』はオペラになったのです。この愛の物語は原作者のシラーは書かなかったのですが、にも関わらず、このオペラ全体にとって重要な基本的な要素となったのです。

この３点によって、『ウィリアム・テル』は音楽史において永遠に重要性を持つこととなりました。

皆様がこのプロダクションに全力で取り組み、真に演劇的で素晴らしい体験を共にできることを祈ります。ありがとうございました。」

「こうしてここ新国立劇場に来られて、大変嬉しく思っております。前回画面越しに協働したこの劇場のスタッフ、そしてこれまでにブリュッセル、パリで仕事を共にした大野和士さんと再びご一緒できることを、大変嬉しく思っております。

今回、皆さんと一緒に舞台を創るチームとして、私に協力するクリエイティブチームを連れて参りました。彼らは私の友人でもあります。この作品が、その長さ故の大変さばかりが話題にならないよう、私たちは全力を尽くしたいと思います。」

「『ウィリアム・テル』は偶然にも、原作者のシラーにとっても最後の作品で、シラーはこの作品を書き上げて間もなく亡くなりました。そしてロッシーニにとっては最後のオペラ作品となりました。

ロッシーニの方は、自らオペラの作曲を辞める決断をしたわけです。私はこの決断は、芸術的な観点で非常に興味深いと思っています。

ロッシーニはこのオペラで、それまでの自分の作曲を超越して、さらに先にゆくような工夫をしたのですが、それ以上先に行けないような革新的な作曲をしていた。私は芸術上の心理として、非常に興味深い決断ではないかと思っています。

この作品にとって非常に重要な、"モダンである"というところを見せる。同時に、『ウィリアム・テル』はロッシーニらしさがよく現れている作品でもあると思います。"モダンである"というのは、この作品の音楽においても、また物事を認識するその知覚の仕方についても、その歴史的な部分や政治的なところ、またストーリー運びの点でもモダンな取り組み方をしています。

一方ロッシーニらしい精神というのは、特にダンスの部分に現れていると思います。観客を喜ばせたい、喜んでもらうことに徹底しているところがよく現れています。私たちもそういった側面を取り入れられればと思っています。

今回は振付のナタリー・ヴァン・パリスがダンスの部分を担いますが、ダンスという手段で、異なった次元のものが見せられます。完全にストーリーに直結はしていない、また異なった部分も語ってくれるような要素となります。」