ロッシーニの最後のオペラかつ最大傑作『ウィリアム・テル』を新制作。
新国立劇場初上演であるだけでなく原語上演は日本初演となる今回のプロダクションを演出するのは、名匠ヤニス・コッコスだ。コッコスは、オペラパレスでは2021年4月『夜鳴きうぐいす／イオランタ』で初登場。
このときはコロナ禍のためパリからオンラインで演出したが、今回は待望の来日となる。演出だけでなく、舞台美術、衣裳もコッコスが手がけて創り上げる『ウィリアム・テル』はどんな世界になるのだろう。『ウィリアム・テル』についてコッコスに話をうかがった。

クラブ・ジ・アトレ誌8月号より

―今秋は、実際に日本にいらして『ウィリアム・テル』を演出していただきます。この公演は、原語舞台上演の日本初演となります。

コッコス　日本の皆様に『ウィリアム・テル』をご理解いただき、作品を好きになっていただけるよう、日本初演という大切な機会にいかに取り組むべきか......そう考えると大きな責任を感じます。
　『ウィリアム・テル』はロッシーニの最後のオペラで、着想や作曲の上で彼の大きな変化が反映されている、とても独特な作品です。ロッシーニは時代の空気に非常に敏感でしたので、喜劇オペラなどに対する観客の好みの変化を感じ取っていました。それは主に、ロマン主義が芸術の各分野に入り込み始めているのが理由でした。そして、ロッシーニは自分が音楽的にもっと先へ進まねばならないと決意し、時代の精神といえるロマン主義を取り入れる必要性を感じたのです。そこで作曲したのが『ウィリアム・テル』です。ロマン主義、革命にインスピレーションを得た作品で、以前のロッシーニにはなかったことです。原作にシラーを選択したことも、ロッシーニが新たな世界へ足を踏み入れた証しです。
　『ウィリアム・テル』は音楽面でも大変重要な作品で、ヴェルディなどその後のオペラへつなぐ、まさに未来のオペラへ扉を開く作品となっています。なかでも興味深いのが、ロッシーニがよりモダンな音楽を試み、自身を超越する表現をしようとしていることです。同時に、当時の時代精神も取り入れており、実にロッシーニらしいと思います。

―『ウィリアム・テル』の舞台はスイスで、オーストリアによる支配への抵抗を描く物語ですね?

コッコス　物語の舞台は中世のスイスですが、これは"想像上のスイス"といいますか、約束ごと的なものです。自然が作品の中で重要な位置を占めますが、今回は抽象的な場所でよいと考え、幻想をまじえた屋外空間にします。題材は、抑圧、そして抑圧に対する抵抗。暴力的な占領者と、自由を求める民衆との対立が描かれます。ロッシーニは政治にあまり関心のない人間でしたが、抵抗勢力が抑圧者を倒すという物語に、フランス革命を念頭においただろうことは読み取れます。

　興味深いのは、作品冒頭からいきなり革命が登場するのではなく、登場人物たちが少しずつ革命を具体化していくという物語展開です。シラーの原作ではそうではなく、民衆全員がこの抵抗運動に参加しています。このようにオペラの物語にはロッシーニの精神が反映されているのです。

過去と現代をつなぐ　橋となるような演出に

―『ウィリアム・テル』は演出家にとってどのような作品でしょうか?

コッコス　とても演出しづらい作品です。私が取り組んだオペラの中で最も難しい作品ともいえます。

　作品を眺めますと、力のあるストーリーで、キャラクターもとても強力です。信条において純粋なウィリアム・テル、絶対的な抑圧者を体現しているジェスレルがいて、彼らを取り巻く人物たちは大変よく考えられて描かれています。例えばマティルドは、裏切りか忠誠か、愛国心か、それに反する愛か、など複雑な状況に置かれています。

　このような物語に加わるのがバレエで、このバレエの位置づけが、悩みの種でした。ロッシーニが観客の求めに応じて組み込んだバレエですが、私は、当時の決まりごとだという図式で収めたくはありません。今回も『夜鳴きうぐいす／イオランタ』と同じチームで取り組むので振付はナタリー・ヴァン・パリスですが、彼女と考えているのは、バレエが幕間劇のように登場するのではなく、物語の延長線上にあるようにしたいということです。作品の良さを削ぐ"約束ごと"をなくしたい。なので、バレエの場面を作品全体に統合させます。踊りは、必ず根拠があって登場します。　

―コッコスさんが演出なさるときに大切にしている視点はありますか?

コッコス　　どのような作品も、必ず現代のものと見做すようにしています。だからといって、表面的に現代の装いを施してはいけません。作品には、初演当時の哲学や社会構造に沿った考え方が含まれていますから、それを大事にしつつ、時代を横断して現代にもってこないといけない。目の前で展開する舞台がストーリーそのものであり、今日の私たちに当たり前に分かるものであるべきと思うのです。　

　『ウィリアム・テル』の題材である抑圧と抵抗は、残念ながらどの時代にも存在する問題です。しかし、私たちが今日経験している戦争や占領などに直結するような形にすべきとは思いません。時代を超えて繰り返す、抑圧者と抑圧される者の歴史として扱いたいと考えています。過去と現代をつなぐ橋となるような演出を目指したいです。

―『ウィリアム・テル』を指揮するのは大野和士オペラ芸術監督です。

コッコス　大野さんとご一緒するのは、私にとって本当に大切な機会です。これまでヨーロッパでご一緒していますが、中でも、ブリュッセルのモネ劇場での『トリスタンとイゾルデ』や、ヘンツェの『バッサリーズ（バッカスの巫女）』など、非常に学びの多い、素晴らしいコラボレーションでした。大野さんがラインアップに『ウィリアム・テル』を選んだことは、ある意味、勇気のある決断だと思います。比類ない美しい音楽でありながら、音楽史のまさにひとつの過渡期をお見せすることになるわけですから。

―『ウィリアム・テル』を楽しみにしている日本のお客様にメッセージをお願いします。

コッコス　『ウィリアム・テル』を日本の皆様にご紹介できる今回の機会は、とても意義あることです。空想上の中世のスイスで起こる反乱の物語に、日本の皆様も心を動かされることを期待いたします。また、西洋芸術が近代へと入っていく過渡期の音楽を体験いただける作品でもあるので、作品の魅力を感じ取っていただけるように最善を尽くしたいと思います。 　

　演出チーム一同、新国立劇場の皆様と再びご一緒できることを大変嬉しく思っています。今度こそ、対面で、本当の意味で一緒に作品づくりができることが楽しみです。