― 『コジ・ファン・トゥッテ』が中止になったのは本当に残念でした。ドン・アルフォンソはアルベルギーニさんの得意な役のひとつですよね?

アルベルギーニ　ええ、あのキャンセルは残念でしたが、あの時は世界中がそうだったのです......。けれど今、『ドン・ジョヴァンニ』のタイトルロールで新国立劇場の舞台に立てるのはこの上ない喜びです。ドン・アルフォンソも素敵な役ですが、ドン・ジョヴァンニはそれ以上に素晴らしい役ですし、何より私が一番歌っている役のひとつなのですから。

　『ドン・ジョヴァンニ』という作品は2002年に日本でも歌っていますが、あの時はレポレッロ役でした。これまでの人生で唯一のレポレッロ役です。マゼットもボローニャで歌いましたが、やはり一度だけ。それに引き換えドン・ジョヴァンニは、20以上のプロダクションで100回以上歌っています。

― アルベルギーニさんはモーツァルトとロッシーニをレパートリーの中心にしていらっしゃいますが、デビュー当時はバスのレパートリーも歌われていましたよね。「オペラリア」コンクールで優勝した時には、『ドン・カルロ』のフィリッポ二世のアリアを歌われたと聞きました。

アルベルギーニ　ええ、バス歌手としてスタートしたので、初めはフィリッポや『リゴレット』のスパラフチーレなど、バスの真ん中のレパートリーを歌っていました。けれどその後勉強を重ねるうちに、自分の音域は「バス・バリトン」だと気づいたのです。それで、より自分の音域に合っているモーツァルトやロッシーニ、フランス・オペラのレパートリーに移行しました。最近ではより高い音が出るようになってきたので、バリトンの役柄である『イル・トロヴァトーレ』のルーナ伯爵や、『ドン・カルロ』のロドリーゴにも挑戦しています。

― ドン・ジョヴァンニ役はアルベルギーニさんのシグネチャーロールと言える役ですが、作品と役柄の魅力を教えてください。

アルベルギーニ　その質問に答えるなら、本当は何日も必要ですね。キャラクターについて言えば、まずは人間像。これはもう、文学と音楽を通じて時代を超えた「神話」になっています。モーツァルトのオペラ、特にダ・ポンテ三部作では、どのキャラクターも生命力に溢れていて、生まれてから何世紀も経っているのにヴィヴィッドなのです。

　ドン・ジョヴァンニ役は、声楽的には特別難しいというわけではないのです。他の登場人物のような大アリアもありません。小さなアリアと、マンドリン伴奏の小唄があるだけです。この役の難しいところは、最初から最後まで止まることのないエネルギー、ヴァイタリティ、テンションを保つことなのです。

　私は「演じる（レチターレ）」ことが好きなので、レチタティーヴォが好きなんです。モーツァルトとロッシーニが好きな理由のひとつは、レチタティーヴォ、特にセッコのレチタティーヴォが優れている点です。セッコのレチタティーヴォは、キャラクターを組み立てる上でとても重要なのです。

『ドン・ジョヴァンニ』の優れたレチタティーヴォの例を2つあげましょう。ひとつ は有名な二重唱「手に手をとって」の前に置かれた、ツェルリーナとのレチタティーヴォです。ここで、ドン・ジョヴァンニがどうやって女性を口説き、誘惑するかがわかるのです。

　もうひとつの例は、第2幕冒頭のレポレッロとの長いレチタティーヴォ。ドン・ジョヴァンニは絶えず行動していますが、ここで初めて立ち止まって、自分の行動指針を吐露します。レポレッロが「なぜ女を騙すのか」と問うのに応えて、「あらゆる女を愛するため」だと、自分の哲学を述べるのです。もちろん、ダ・ポンテの言葉の使い方も素晴らしい。この2人によるオペラは、これまで存在した音楽劇の最高峰でしょう。後世では、ヴェルディとボーイトのコンビはそれに匹敵するかもしれませんが。