【『ホフマン物語』をレパートリーに入れた理由】

ピーター・ダレル振付の『ホフマン物語』を新制作したのは、舞踊芸術監督就任二シーズン目（2015年）でした。演劇的要素の強い、人間そのものを描いたドラマティックな作品をバレエ団のレパートリーに入れたかったのです。

私はスコティッシュ・バレエでピーターの作品に出会い、「こういうバレエがあるのか」と衝撃を受けました。彼の作品では、決まりきった動きを全員で一斉に踊るようなことはありません。コール・ド・バレエの端から端まで、一人ひとりが個性を持った人物であることを求められます。だからこそドラマが生まれるのです。私自身がピーターの作品を通してバレエの奥深さを再発見したように、新国立劇場バレエ団のダンサーたちにも、彼の作品から何かをつかみ取ってほしいと思い、『ホフマン物語』を上演しました。

2018年に再演し、今回が三回目の上演になります。ダンサーたちも人生経験を重ねてきていますから、作品や演じる役どころをより深く理解してくれるだろうと期待しています。成長したダンサーたちとの再会が楽しみです。

【ドラマティック・バレエの系譜　ダレル独特のスタイル】

『ホフマン物語』は、演劇性を重視したドラマティック・バレエです。イギリスのドラマティック・バレエは、アシュトン、クランコ、マクミランという流れがあり、ピーターもその流れに連なる、彼らと同じ時代の振付家の一人です。

ピーターの作品には独特のスタイルがあります。私もスコティッシュ・バレエに入団して彼の作品に慣れるのに二年ほどかかりました。新国立劇場バレエ団のダンサーたちは、限られたリハーサル期間で彼のスタイルを理解し、体に入れなければいけません。彼の作品には派手なテクニック、いわゆるファイアーワークはありません。それゆえ簡単そうに見えるかもしれませんが、様々なステップが入り組んでいて、そこに腕などいろいろな動きが細かく組み合わされています。回転にしても、ただ回るのではなく、回りながら腕の位置を変えていくという振付です。ピーターのスタイルを短時間でダンサーたちにどう伝えるか、彼らがしっかりと理解し、動きを自分のものにできるようなティーチングをすることが私の課題です。

【ドラマ性と芸術性をより深めて】

ダンサーたちには、初演時、再演時より一歩も二歩も踏み込んだ、深い演技を求めていきます。教わったとおりに演じるだけでは、観る人の心を動かすことはできません。普通の生活でも、感情や心の動きは自然と体に出るもの。会話にしても、その時の感情で速度が変わります。心の動きと体は密接につながっています。感動というのは文字通り「感じて動く」こと。表面的な演技ではなく、心の深いところで感じて動かなければ、お客様の心に届きません。音の取り方、芝居の間も、心が動くから自然と出てくるもの。緻密で高度な演技をしてほしいと思います。

『ホフマン物語』を初演から演じているダンサーたちには、より深い洞察力・理解力を持った表現を期待しています。新しく配役された人たちは、どのような演技を見せてくれるか、新境地を拓いてくれることを楽しみにしています。

ヨーロッパの劇場でバレエを見るとよくわかりますが、舞台と観客が一体となるような構造になっており、作品の深いところに観客が入り込んでいけます。ミュージカルの劇場も同様で、舞台の熱気が直接客席に届きます。新国立劇場は広大で、舞台機構も整っており、それが魅力でもありますが、『ホフマン物語』のような作品を上演する場合はその大きさが難しさにも繋がります。その点を克服して、客席の後ろまでドラマを届けられるようにしっかりと指導していきます。

新国立劇場バレエ団も25年の歴史を重ねてきました。その年月の中でダンサーたちが積み重ねてきた経験が厚みとなって今のバレエ団があります。バレエ団は常に成長し続けています。ピーター・ダレルが生み出した深い人間ドラマに、ダンサーたちと一緒に再びチャレンジできることを嬉しく思っています。私も80歳になり、以前とは見えるところも見え方も変わってきました。芸術監督の立場を離れて、より客観的にダンサーたちを見られるようになったこともあります。私自身とダンサーたちが積み重ねてきた時間、人生経験を投影し、よりドラマ性、芸術性が高まった『ホフマン物語』を皆さまにお届けしたいと思っています。