プティ版『コッペリア』で特徴的なのは、観客と対話しているような瞬間が多いこと。新国立劇場バレエ団が上演しているプティさんの作品（『コッペリア』と『こうもり』）は２つともしばしば観客の方に目線を送って話しかけます。ナチュラルだけどナチュラルではなく、お客様も1人の登場人物として存在してもらわないと成り立たない感じを受けます。

振付は他の作品よりさらに自分を一番魅力的にみせる研究が求められます。非常に難しいことですけど、プティ作品の主役は「スター」でいなければいけない。スワニルダもベラもすごくかわいらしく描かれていますが、少女ではなく大人の女性のかわいらしさが必要です。ナチュラルな柔軟剤の匂いではなく香水の香りがするイメージです。成熟した魅力を目指したいと思います。そういう意味では、プティ作品をやるときは、普段の自分からかけ離れた女性にならなければなりませんが、全然違うキャラクターになれる楽しさをとても感じます。


これまで『コッペリア』を演じてこられた方々を見ると、それぞれに個性は違います。約束事はあるものの、それよりも自分を理解して自分がどのように振舞ったら一番魅力的に見えるか、一番お客さんを惹きつけられるか、そして他のキャストと会話を楽しみ、どういうふうにプレゼンテーションするか、そういうことが大切な作品です。

2021年にローラン・プティ版『コッペリア』が新国立劇場で上演された際は、全公演が配信のみの無観客公演でした。配信ならでは緊張感もありましたが、たくさんのお客様が見てくださっていることを感じました。

プティ版の『コッペリア』ではコッペリウスに焦点があたっており、スワニルダと僕が演じるフランツはコッペリウスを際立たせる存在です。まさに最後の場面では、若い恋人たちの幸せな雰囲気とコッペリウスの哀しみが対比されており、フランツたちのハッピーさがあるからこそ、哀しみや切なさが浮かび上がってくるのだと思います。

フランツとスワニルダの関係に注目すると、フランツはコッペリアに夢中で、スワニルダとは気持ちがすれ違うシーンが多く、主役カップルなのに嚙み合っていない点が珍しい作品かもしれません。気持ちが通い合うのは、最後のパ・ド・ドゥです。この関係の変化について、どういう表現をしていけばいいのかを考えていきたいです。