『ライモンダ』（8/6, 7　奥野 凜、ロベルト・エナケ）

原振付：マリウス・プティパ　改訂振付：牧 阿佐美　音楽：アレクサンドル・グラズノフ

1898年初演（2004年改訂振付初演）

作品解説

『ライモンダ』は、1898年にマリインスキー劇場で初演された、マリウス・プティパによる最後のグランド・バレエ。物語は、中世のプロヴァンスが舞台。貴族の娘ライモンダが、婚約者である騎士ジャン・ド・ブリエンヌが十字軍の遠征から帰るのを待っている中、彼女に思いを寄せるサラセン人のアブデラクマンにさらわれそうになる。しかし、そこにジャン・ド・ブリエンヌが帰還し、決闘の末二人は結ばれるというもの。今回上演されるのは、第一幕の終盤に、ライモンダが夢の中で、待ち焦がれるジャンヌと踊る幻想的で美しい場面。

『ライモンダ』全幕をレパートリーに持つバレエ団は世界的にも少ないが、新国立劇場では2004年に牧阿佐美の改訂振付により全幕初演。グラズノフの曲想を動きの細部にまで生かした振り付け、ルイザ・スピナテッリの美術とともに中世の絵画を思わせるような演出は大絶賛を博した。2008年2月にはジョン・F・ケネディ・センター主催の日本フェスティバルでも上演。そして、2022年4月にはこの牧阿佐美版がルーマニア国立バレエによってブカレスト国立歌劇場で上演された。

出演者・奥野 凜さんによる見どころ紹介

『ライモンダ』のヴァリエーションは私がバレエを始めて、最初に一目惚れしたヴァリエーションです。その思い入れのある作品を日本の有名な牧阿佐美先生の振付で、10年間在籍するブカレスト国立歌劇場バレエ（＝ルーマニア国立オペラ座バレエ団）で、プレミアの主役を踊らせてもらうことができ、さらに特別なものとなりました。

私をプレミアキャストに選んでくれたディレクターアドバイザーは10年前バレエ団オーディションを受けて入団した時の芸術監督でした。そんな特別な思いがさらに詰まり、この素晴らしい作品を日本の新国立劇場で踊りたいと思いました。

この夢の場のアダージオは牧先生作品ならではの一部分。優雅な曲に合わせて幻想的な雰囲気の中で、想い合う2人が踊ります。

とても素晴らしく、美しいこの作品を日本の皆さんに観ていただきたいです。

『グラン・パ・クラシック』（8/7　奥村 彩、アレクサンダー・カニャ）

振付：ヴィクトル・グゾフスキー　音楽：フランソワ・オーベール　1949年初演

作品解説

世界中のガラ・コンサートで人気の『グラン・パ・クラシック』は、1949年パリのシャンゼリゼ劇場で初演された。ヴィクトル・グゾフスキー（1902-1974）がフランソワ・オーベールのオペラ『マルコ・スパダ』の音楽に振り付けたものであるが、『マルコ・スパダ』のストーリーとは関係のない独立したパ・ド・ドゥのみの作品である。グゾフスキーは、サンクトペテルブルク出身の振付家で、ベルリン国立歌劇場、マルコワ＝ドーリン・バレエ、パリ・オペラ座、バレエ・デ・シャンゼリゼほかヨーロッパの多くのバレエ団でバレエ・マスターを歴任した人物。『グラン・パ・クラシック』は、彼がパリ・オペラ座のバレエ・マスターを務めていた時に、当時エトワールであったイヴェット・ショヴィレとヴラジーミル・スクラトフのために振り付けたもの。オーベールの堂々とした音楽にのせて、跳躍や回転、難度の高いバランスなどバレエならではの見せ場がふんだんに盛り込まれた華麗なパ・ド・ドゥ。

出演者・奥村 彩さんによる見どころ紹介

『グラン・パ・クラシック』は、1949 年にパリで振り付けられた作品。コンクールやガラなどでよく目にする作品かと思います。パートナーのアレクサンダー・カニャはパリ・オペラ座バレエ学校を卒業していて、在学中、様々なダンサーがこの作品を踊るのを目の当たりにしてきたそうです。そんな彼の本場仕込みのスタイルが輝く作品です。テクニカルでありながら、エレガンスさが光るのがこの作品の魅力かと思います。

『カルメン』（8/6, 7　石崎双葉、ダミアン・トリオ）

振付：ローラン・プティ　音楽：ジョルジュ・ビゼー　編曲：デヴィッド・ガルフォース　1949年初演

作品解説

『カルメン』は 20世紀の巨匠ローラン・プティ（1924-2011）による全一幕のバレエ。プティは1940年パリ・オペラ座バレエ団に入団するも、自由な創作の場を求めてたった4年で退団。ジャン・コクトーやパブロ・ピカソなど当時の前衛芸術家と交流しながら、『旅芸人』（1945）、『若者と死』（1946）など、初期の傑作を次々と発表。そして、彼を一躍時代の寵児に押し上げたのが1949年の『カルメン』である。ビゼーの有名なオペラに基づく、魔性の女カルメンと士官ホセの破滅的な恋の物語であり、主演は、彼のミューズであり後に妻となるジジ・ジャンメール、相手役のホセはプティ自身が踊った。アントニオ・クラ―ヴェの色鮮やかな美術に彩られ、プティ特有の丈の短いスカートで強調される女性の脚線美や、パリのレビュー文化とバレエを融合させたしなるような動きで描いたこの官能的な作品は、一大センセーションを巻き起こした。今回上演されるのは、作品のハイライトである、一夜を共にした二人が踊る寝室のパ・ド・ドゥ。

出演者・石崎双葉さんによる見どころ紹介

今回踊らせて頂くローラン・プティ版の『カルメン』は、今シーズンのカンパニーのレパートリーのひとつで、主役カルメンに選んでいただきました。

30分間という短い時間の中でカルメンの人生を描かなければならず、体力的にも精神的にも大きな課題でした。

けれど、カルメンという難しい役柄をどれだけナチュラルに演じられるかを研究する過程が本当に楽しくて、色々な面で役を通して成長できたと思います。

パートナーのダミアン・トリオのカッコ良いホセ役にもご注目していただきたいです。

『ロメオとジュリエット』（8/6, 7　平田桃子、平野亮一）

振付：ケネス・マクミラン　音楽：セルゲイ・プロコフィエフ　1965年初演

作品解説

シェイクスピアの恋愛悲劇『ロメオとジュリエット』は、18世紀末からバレエ化が試みられてきたが、1940年にキーロフ劇場で発表されたレオニード・ラヴロフスキー版は、世界中の振付家に影響を与え、様々な版を生み出すきっかけとなった。特に、1956年ボリショイ劇場バレエのロンドン公演での上演は、演劇の国でありシェイクスピアの故郷でもあるイギリスのバレエ界を大きく触発した。

今回上演されるのは、イギリスの生んだ20世紀の巨匠ケネス・マクミラン（1929-1992）が1965年に英国ロイヤル・バレエでマーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフを主演に初演したもの。敵対する貴族に生まれたロメオとジュリエットは、舞踏会で初めて出会い一瞬にして恋に落ちる。舞踏会の後も、興奮冷めやらずバルコニーに出てロメオを想うジュリエット。一方ロメオはジュリエットの部屋を探しあて、二人は再会する。二人の燃え上がる恋心がバレエならではの感情表現に置き換えられ、プロコフィエフの美しい音楽にのせてドラマティックに表現される。

出演者・平田桃子さんによる見どころ紹介

『ロメオとジュリエット』は私にとってすごく特別な作品です。全幕を踊って、こんなに心を動かされたのは、この作品が初めてでした。

シェイクスピアのストーリーをマクミランの振付が忠実に表現していて、プロコフィエフの美しく、かつドラマティックな音楽でさらに感情を掻き立てられます。

これぞまさにイギリスを代表する作品であり、総合芸術の象徴だと思います。

今回踊るバルコニーシーンは、一幕を閉じるのにふさわしい、このバレエで最も美しい場面です。

パートナーの平野亮一さんとこのパ・ド・ドゥを踊るのは今回が初めてですが、違うカンパニーで踊る私たちからどんなケミストリーが生まれるのか今からとても楽しみにしております。

出演者・平野亮一さんによる見どころ紹介

『ロメオとジュリエット』は英国ロイヤルバレエの宝だと言える傑作だと思います。

先シーズンでもロメオを演じてやはり素晴らしい作品だと心より感じました。

日本の皆さんにも少しでもこの愛の物語を感じてもらえればと思い作品を選びました。

10代の頃アレッサンドラ・フェリとウェイン・イーグリングの『ロメオとジュリエット』のバルコニーシーンをクラス・レッスン前にいつも見ていた思い出もある作品です。

『トリプティーク～青春三章～』（8/6, 7　新国立劇場バレエ研修所 ほか）

8/6,7・新国立劇場バレエ研修所、渡邊拓朗、仲村 啓、服部由依、菅沼咲希、根本真菜美

振付：牧 阿佐美　音楽：芥川也寸志　1968年初演

作品解説

長く日本のバレエ界を牽引し続け、昨年2021年10月にこの世を去った牧阿佐美が、新国立劇場バレエ研修所に遺した作品。戦後を代表する作曲家芥川也寸志の「弦楽のための三楽章（トリプティーク）」（1953）に振り付けた作品で、1968年3月NHK音楽祭「バレエの夕べ」で初演された。バレエにするにあたり、「青春三章」というサブタイトルをつけ、第一楽章のアレグロでは喜びに満ちた「希望」を、第二楽章「子守唄、アンダンテ」ではメランコリックな「感傷」を、第三楽章「プレスト」では奔放な「情熱」を描いた。牧阿佐美にとっても特別な作品で、1990年にレニングラードのキーロフ劇場（現マリインスキー劇場）、モスクワのダンチェンコ劇場でも披露された。また、2001年より所長を務めた新国立劇場バレエ研修所でも、2011年3月にアメリカ・ワシントンの国際バレエ学校フェスティバル、2013年11月にボリショイバレエ学校創立240周年記念国際バレエフェスティバルでこの作品を上演し、大好評を博した。

『La Pluie (the Rain)』（8/7　ジェシカ・マカン、中野吉章）

振付：アナベラ・ロペス・オチョア　音楽：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ　2006年初演

作品解説

アナベル・ロペス・オチョア（1973-）は、オランダのアムステルダムを拠点とするベルギー生まれの女性振付家。ベルギー・アントワープのロイヤル・バレエ学校を卒業後、ヨーロッパのダンスカンパニーで活躍し、2000年頃より振付を手掛ける。2013年にはスコティッシュ・バレエのためにテネシー・ウィリアムズの戯曲を基に振り付けた初の長編バレエ『欲望という名の電車』が大変な評判を呼んだ。現在はヨーロッパ、アメリカを中心に、世界中で彼女の作品が上演されている。

今回上演される『La Pluie（The Rain）』は、2006年にジュネーブ大劇場バレエのセリーヌ・カッソンとブルーノ・ロイのために振り付けられたデュエットで、音楽はJ・S・バッハの「ゴルトベルク変奏曲」。

薄暗い舞台に青白く浮かび上がる男女の身体。バランスとオフバランスが作り出すゆっくりと流れるようなイマージュが美しく、いつまででも見ていたくなるような詩情溢れる作品だ。

出演者・中野吉章さんによる見どころ紹介

アナベラ・ロペス・オチョアは世界の70以上のカンパニーに作品を提供しているとても人気のある振付家です。ピッツバーグ・バレエシアターの芸術監督スーザン・ジャフィーがぜひ彼女の作品を当バレエ団で上演したいと切望し、今年の3月にピッツバーグ・バレエでの上演が実現しました。

この作品は、元々の題材はチュニジアとロシアの戦争を描いた幕物バレエの最後に登場するデュエットです。戦争で何も無くなった中、ただ愛だけが残る、というなんとも言えない悲哀が漂う振付となっています。そこにアナベラの振付に特徴的なオフバランスのステップが入り、この作品に深みを与えています。

『On the Nature of Daylight』（8/6　奥村 彩、アレクサンダー・カニャ）

振付：デヴィッド・ドウソン 音楽：マックス・リヒター　2007初演

作品解説

『On the Nature of Daylight』は、現在世界中で注目されているイギリスの振付家デイヴィッド・ドウソン（1972-）が、2007年に発表したデュエット。当時ドウソンはオランダ国立バレエのレジデント・コレオグラファーを務めており、オランダ国立バレエの竹島由美子とラファエル・クメス＝マルケに振り付けた。音楽はマックス・リヒターの楽曲「On the Nature of Daylight（事物の本性について）」（2004）で、このタイトルは古代ギリシャの哲学者エピクロスの宇宙論を、ローマの哲学者ティトゥス・ルクレティウス・カルスが詩の形式で解説した書からとられている。同じフレーズの繰り返しでありながらも情感に溢れる音楽であり、リヒターは当時のイラク戦争勃発に対するプロテストとして作曲したと述べている。

ドウソンのバレエでは、永劫に繰り返される他者との出会いと魂の共鳴そして別れをテーマに、バレエのボキャブラリーを拡張しつつ切なさと激しさが見事に描かれる。

出演者・奥村 彩さんよる見どころ紹介

当作品を振り付けたデヴィッド・ドウソンさんとは、私がオランダ国立バレエ団にいた頃からの長い付き合いで、今までにたくさんの彼の作品を踊る機会に恵まれてきました。

その中でも、この作品を初めてオリジナルキャストである竹島由美子さん（元オランダ国立バレエ・プリンシパル）の舞台で見た時から、いつか踊ることを夢見ていたデュエットです。音楽性や、ダンサーの身体能力を最大限に引き出し、かつ表現力を必要とする デヴィッド・ドウソンの振付の魅力が詰まった作品です。

２人の人間の出会い、リレーションシップ、別れというストーリーにも注目しながら見てください。

『Walk the Demon』（8/6, 7　刈谷円香、ルカ＝アンドレア・テッサリーニ）

振付：マルコ・ゲッケ　音楽：アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ　2018年初演

作品解説

『Walk the Demon』は、世界のダンス界でもひときわ異彩を放つ振付家マルコ・ゲッケ（1972-）が、2018年ネザーランド・ダンス・シアター１に振り付けた作品。

ゲッケは、ドイツのヴッパタール出身。ベルリンのハーゲン劇場でダンサーとして活躍した後、2005年よりシュツットガルト・バレエ団のレジデンス・コレオグラファーとなる。そして、2013年からはネザーランド・ダンス・シアターのアソシエイト・コレオグラファーとして『Hello Earth』(2014)、『Thin Skin』(2015)、『Wake Up Blind』(2016)、『Midnight Raga』(2017)などを立て続けに発表。極めて独創的かつ卓越した振付は世界中で高い評価を受け、多くのバレエ団でレパートリーとして踊られている。

『Walk the Demon』は約30分間の作品で10名のダンサーによって踊られるが、今回は初演キャストでもあった、刈谷円香とルカ＝アンドレア・テッサリーニによるデュエット部分が披露される。

ゲッケ特有の薄暗い舞台の上で、小刻みに分断されたような動きがハイスピードで展開され、その独特な世界感に圧倒される。

出演者・刈谷円香さんによる見どころ紹介

マルコ・ゲッケさんには今までにNDTで三作品のクリエーションに参加する機会を頂きました。この『Walk the Demon』はその中でもマルコとの初めてのクリエーションでした。今回踊るデュエットは作品のオープニング部分でリハーサルでも最初に作り始めた部分です。
マルコは情景や形、感情などをダンサーに伝えながら動きを作り上げていくのでパズルのように組み合わさった動きもダンサーにはなんらかの意味を持って続いていきます。オープニングシーンの立っている様子は19世紀に撮られた白黒のポートレート写真に写るドイツ人夫婦だと言われました。このデュエットにストーリーはありませんが、そこから私達なりに理解を含めて踊っています。マルコの独特な世界観を日本の皆様と共有できることが楽しみです。

出演者・ルカ＝アンドレア・テッサリーニさんによる見どころ紹介

『Walk the Demon』は30分ほどの作品で、今回踊るのは、オープニングのデュエットの部分です。このシーンは私たち二人にとって、とても大切な場面です。というのもこの作品のクリエーション時に、振付のマルコ・ゲッケさんと私たちダンサー二人の三人で２～３週間スタジオにこもり長い時間を一緒にすごして、作品をつくり始めた場面だからです。アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの美しい音楽にのせて踊ることができるのも嬉しいです。このクリエーションで素敵な時間をすごせたからこそ、大切に思っている作品です。

『エスカピスト』（8/6, 7　佐々晴香、アンドレア・マリーノ）

チェロ独奏：岡本侑也

振付：アレクサンダー・エクマン　音楽：ミカエル・カールソン　2019初演

作品解説

『エスカピスト』は、現代ダンス界の奇才アレクサンダー・エクマン（1984-）が、2019年スウェーデン王立バレエのために振り付けた作品。

エクマンはもともとスウェーデン王立バレエ学校、バレエ団出身で、その後ネザーランド・ダンス・シアターⅡとクルベリー・バレエで踊った後、2006年より振付家として活躍し、ヨーロッパを中心に50以上の作品を発表している。中でも有名な作品として、『白鳥の湖』（2014）、『夏の夜の夢』（2015）、そして2017年パリ・オペラ座バレエに振り付けた『PLAY』などがあり、今回上演される『エスカピスト』も含め、いずれも音楽はスウェーデンの作曲家ミカエル・カールソン。

「エスカピスト」とは「現実逃避主義者」の意味で、観客はエスカピストとともに、現実世界から脱し、エクマンの作り出す奇想天外な世界への扉を開く。トータル90分のこの作品の舞台上には、現実では最もありそうもないシュールな世界が次々と描き出される。しかし中には情緒的な美しい場面も織り込まれており、今回踊られるのは初演のオリジナルキャストでもある佐々晴香による「クラシカル・パ・ド・ドゥ」。

出演者・佐々晴香さんによる見どころ紹介

当作品は2019年にアレクサンダー・エクマンさんがスウェーデン王立バレエ団に振り付けた作品です。

とてもユニークで様々なテイストのシーンが次々と繰り広げられる作品で、観客もダンサーもタイトル通りEskapist(現実逃避者)になれる作品です。

今回私たちが踊る場面は2人のリレーションシップを表しているデュエットで感情の起伏やすれ違い、全て受け入れて共に生きていく...という皆さんも生きていく中で経験するような感情を一つのデュエットの中で素敵なチェロの音色と共に表していきます。